Pourquoi apprendre la mélodie et la progression d'accords?

L'une des meilleures façons de maîtriser la composition est de mémoriser la signification musicale d'un passage et de pouvoir l'utiliser différemment.

La mémorisation, l'abstraction et la réutilisation sont au cœur des méthodes traditionnelles d'enseignement de la composition, appelées partimenti.

Une façon similaire et plus moderne d'obtenir le même avantage consiste à créer des feuilles de référence à partir de pièces que vous aimez. Vous pouvez le rendre aussi simple ou difficile que vous le souhaitez, ce qui vous permet de le jouer avec un minimum de compétences en piano. Dans le processus, vous déterminez l'harmonie, créez un outil pour une internalisation et une transposition faciles et pouvez l'utiliser pour mémoriser la pièce.

La meilleure partie est que vous n’avez pas à faire des pièces entières. Vous pouvez simplement choisir un court segment qui vous parle.

Examinons donc le Requiem de Mozart pendant une minute pour comprendre le processus.

Mon processus d'internalisation d'une progression d'accords

Étape 1: écouter

Tout commence par entendre un passage qui vous paraît particulièrement puissant. Un bon exemple est l’ouverture du Lacrimosa de Mozart.

Pour internaliser quelque chose, vous devez savoir à quoi cela ressemble. Écoutons donc la vraie chose en premier. Ce n'est qu'un extrait, donc ça ira vite. Écoutez seulement jusqu'à environ 22h02.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=63jv0JcDNUg (/ intégré)

Cette courte progression est excellente car elle couvre un tas de mouvements harmoniques que vous pouvez utiliser immédiatement.

Étape 2: simplifier en tant que feuille principale

Je suis un pianiste autodidacte, ce qui signifie qu'il me faut du temps pour maîtriser la musique au piano. Pour mémoriser plus de musique, j'aime simplifier l'original.

Cela signifie effectivement prendre une partition, puis la transformer en feuille de plomb. La plupart du temps, je ne l'écris pas, généralement simplement en simplifiant directement la partition originale. Mais l'objectif est le même.

Les feuilles de plomb sont d'excellents outils d'apprentissage. Vous êtes obligé de comprendre l'harmonie comme un symbole d'accord et d'abstraire le cœur de la mélodie. Contrairement à l'analyse des chiffres romains, les accords sont plus flexibles, évitant toute interprétation fonctionnelle spécifique, tant que vous avez les bonnes notes. (J'ai également fait une analyse des chiffres romains à partir de la mesure 5, mais ce n'est pas vital).

Étape 3: mémoriser dans la clé d'origine

Cette partie n'est pas compliquée, mais elle prend du temps. Vous devez pouvoir lire l'extrait dans la tonalité d'origine avec la mélodie.

Il s'agit vraiment de répétition et d'analyse, alors allons-y.

Apprenez à jouer l'ouverture telle quelle, car elle est relativement simple. C'est une excellente occasion de pratiquer la lecture de la clef alto, car l'original est pour les violons et les altos.

Étape 4: Entraînez-vous à transposer au piano

Pour transposer, je trouve que cela aide à identifier les plus petits morceaux harmoniques dans la progression. Si vous remarquez sur ma feuille de plomb, les morceaux sont contenus dans leurs propres bulles.

  1. i-i 6-ii-V- (i). L'ouverture est très typique, deux mesures de progression cadentielle complète. Non seulement cela fonctionnerait comme une cadence, mais cela peut être idéal pour ouvrir des idées, car il définit clairement la tonalité.
  2. i-V-i. C'est le mouvement harmonique fondamental de la musique classique, et devrait être automatique dans toutes les touches, majeures et mineures, dans toutes les inversions.
  3. Descendre toute une étape vers un V-i en majeur (F). Remarquer 3, 4, et 5 sont tous très similaires, mais ils vont dans différentes zones tonales.
  4. Descente d'un demi-pas vers un V-I en mineur (Am).
  5. Descendre toute l'étape vers un V-i en mineur (Cm).
  6. ♭ vii – V 4/2 de IV – IV 6 (F).
  7. Remonter d'un 3e mineur à un accord diminué (Cº) qui commence la progression viiº 6/4 – IV – Ger 6 – V 6/4 – V 5/3. Cette progression finale descend d'un demi-pas vers un 7e accord dominant. Ceci est également connu comme un 6e allemand (Bb7). Le 6e allemand mène généralement à un ential / ₄ cadentiel qui est un accord i avec le 5e dans la basse, le mettant en 2e inversion. Cela se termine par une demi-cadence.

En divisant la progression en morceaux plus petits, vous pouvez transposer une partie, puis travailler à partir de là.

Étape 5: utilisez-le

La meilleure façon de commencer à utiliser quelque chose comme ça, c'est de commencer par improviser avec. Cela vous permet de l'expérimenter, d'essayer des idées, avant de les mettre sur papier.

Le verrouiller

Une fois que vous avez parcouru la progression suffisamment de fois, vous devez la verrouiller. Cela est particulièrement vrai lorsque vous commencez à transposer et à improviser dessus.

Tout comme l'apprentissage des airs de jazz dans les 12 touches, c'est un élément essentiel de l'apprentissage de la composition.

Il s'agit d'un fac-similé de la copie manuscrite originale du Lacrimosa.
Il s'agit d'un fac-similé de la copie manuscrite originale du Lacrimosa.

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